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葉小綱新作《消失的銀杏》將由深圳交響樂團帶來中國首演******

　　中新網北京10月28日電 (記者 應妮)記者從深圳交響樂團獲悉，該團將于11月4日在深圳音樂廳舉行《匠心韶華·消失的銀杏·葉小綱交響作品音樂會》，著名作曲家葉小綱的交響樂新作《消失的銀杏》將由深圳交響樂團帶來全國首演。

　　著名作曲家葉小綱是中國當代音樂創作的代表人物之一，他的作品體裁多樣，內容豐富，每一部都具有獨特的魅力和風格。葉小綱重視國外技法與國內民族需求之間的和諧共生，進而創造出個性化的藝術，既能讓國人感到新鮮，又具有國際化的通用語言從而被世界所承認和接受。

　　在27日的發布會上，葉小綱表示，《消失的銀杏》蘊含著自己對人與自然和諧共生的思考與呼吁?！叭绻y杏在我們的視覺中慢慢淡去，我們會以一種怎樣的心境來面對?！痹谧髌分刑N含著他對大自然的關愛，對人與自然互相依存關系的關注，和人類內心深處對美的熱望。

　　《消失的銀杏》是葉小綱亞熱帶植物系列作品中最新創作的一首，是上海當代音樂周和國家藝術基金的委約作品。銀杏是世界上最古老的樹木之一，姿態神秘而美麗。作曲家僅用五個字的標題，營造出一種極富文學想象力的意向。

　　據悉，《消失的銀杏》曾在2021年墨爾本新年音樂會上由墨爾本交響樂團世界首演，本場音樂會為中國首演。對于國內觀眾的反響預期，葉小綱笑稱自己“要先給大家打個預防針，不是想象中的那么特別悅耳，聽上去甚至有點迷茫，但這正是我們所需的東西?！痹谌~小綱看來，用作品觸發聽眾們的思考是其樂見的。同時，對于深交的呈現，葉小綱給予了極大的信任。他說：“中國交響樂的發展與改革開放幾乎同步，深交今年迎來成立40周年。深交在國內院團中，無論是演出中國交響樂新作，還是在民族原創上都有豐富的經驗?！?/p>

　　音樂會獲得國家藝術基金和深圳市宣傳文化基金共同資助。演出涵蓋葉小綱諸多名篇，包括獨具嶺南風情的《嶺南組曲》、為管弦樂隊而作《消失的銀杏》、杰出中國影視劇配樂《玉觀音》組曲，以及致敬和紀念魯迅先生的第五交響樂《魯迅》。在著名青年指揮家、深圳交響樂團音樂總監林大葉指揮下，著名歌手朱樺、旅奧女高音歌唱家宋元明、旅歐女中音歌唱家朱慧玲、著名男高音歌唱家石倚潔、旅歐著名男中音歌唱家劉嵩虎、低男中音歌唱家李鰲等一眾大咖傾情獻唱，更有青年二胡演奏家邢璐、蘇州民族管弦樂團笛簫演奏員曹鋮、三弦演奏家高偉、青年琵琶演奏家張雅迪加盟。珠聯璧合，為觀眾獻上一場聽覺盛宴。(完)萬喜堂

東西問·人物 | 三宅一生：當東方審美闖入西方時尚******

　　中新社北京10月29日電 題：三宅一生：當東方審美闖入西方時尚

　　《中國新聞周刊》記者 仇廣宇

　　2022年8月5日，享譽全球的日本設計師三宅一生因肝癌在東京去世。他曾被譽為服裝領域革命性的設計師，“一生褶”“一塊布”系列服裝和“Baobao”手提包系列全球知名，成為時尚的代名詞。

　　從東京到巴黎、再從紐約到世界，這個東方人成功將東方設計語言融入西方語境，做出了前所未有的創新，并將這份理念不斷傳遞。

2022年9月，法國巴黎，2023春夏巴黎時裝周，三宅一生 Issey Miyake品牌秀場。視覺中國 供圖

　　一塊布背后的人生

　　20世紀70年代闖入國際時尚圈即嶄露頭角的三宅一生，被稱為“時尚界的畢加索”“解構主義大師”，創新是其一以貫之的思想。

　　用“一塊布”制作整件服裝，他的這一理念來源復雜，折射著他的童年，也影響了很多設計師和建筑師。

　　1938年，三宅一生出生于日本廣島。小時候家里資源有限，母親曾用一面旗子給他做了一條漂亮的褲子，這溫馨的“一塊布”永遠留在他的記憶中。

　　不幸的是，原子彈襲擊讓三宅一生的腿腳留下殘疾，母親被嚴重燒傷，幾年后去世。災難的降臨，讓三宅一生總感覺自己也會早逝。

　　三宅一生上高中時，經常路過和平公園中兩座流線型的大橋，是美籍日裔雕塑家野口勇的作品。日后，三宅一生從野口勇的作品中汲取靈感，還與他成了忘年交。藝術家、設計及生活方式領域的獨立研究者方振寧認為，三宅一生服裝設計的語言和野口勇有某些相似性，“野口勇眾多的雕刻作品中，有一種類型是用一塊金屬鋼板彎成的雕塑……野口勇的雕塑觀念也會影響到三宅一生‘一塊布’裁剪概念的形成?！狈秸駥帉τ浾哒f。

1974年，日本東京，設計師關西山本(中)和三宅一生(右)在國家奧林匹克紀念青年中心準備一場聯合時裝秀。視覺中國 供圖

　　對生命無常的理解，讓三宅一生下了決心，要在有限的時間里從事自己最喜歡的工作。小時候，他總是在一間他認為很特別的裁縫店駐足欣賞里面的服裝，意識到服裝是興趣所在。三宅一生大學學了平面設計，當時日本的現代時裝業剛剛誕生，他想盡辦法吸收知識。1960年，世界設計大會第一次在東京舉行，仍在念書的他給大會寫了一封信，詢問為何服裝設計類的項目沒被包含在大會活動中。

　　1965年，27歲的三宅一生來到法國巴黎時裝工會學院讀書，終于可以接觸到最前沿的時裝設計工作。在巴黎時，他接觸到了法國女設計師瑪德琳·維奧內特的思想，她首先采用幾何計算設計服裝，并提倡用“一塊美麗的布”來做衣服。這種理念讓他頗為認同，并在他的心里扎下了根。

2019年9月，在巴黎舉行的2020年春夏女裝成衣秀上，一名模特騎著滑板展示日本設計師三宅一生的作品。視覺中國 供圖

　　從東方到西方

　　資深時尚媒體人洪晃分析，三宅一生、川久保玲和山本耀司這三位日本設計“巨頭”給西方人帶去了三種屬于東方的審美元素。一是含蓄的、不提倡暴露的東方審美；二是東方民間的穿衣習俗，動感、舒適；三是東方人對服裝的思維方式。不同于西方的3D立體剪裁，東方人往往采用“鋪平”的2D剪裁方式，做出的衣服沒有肥瘦之分，不挑身材，對任何人都是友好的。

　　這些特質和元素，在三宅一生的服裝設計中大都有體現。而奠定其服裝思想的，正是他在巴黎的生活。1968年5月，三宅一生在巴黎目睹了“五月風暴”，這場以反主流文化、反戰為主題的社會運動對他產生了重大影響。他發現，自己是希望為大多數人制作服裝，而非只為“高定群體”服務。

　　“五月風暴”和全球流行的革命思潮，讓批判一切傳統的解構主義藝術思想大為盛行，東方的禪宗、佛教等思想也逐漸傳播開。這些思想在東方司空見慣，但在西方成了先鋒、另類和前衛的象征。恰逢其時來到西方的東方人三宅一生，就這樣融入了西方的話語體系之中，其思想也開始逐漸成形。

1999年，法國里昂，日本時裝設計師三宅一生在里昂第二大學校長Bruno Gelas手中接過“榮譽博士學位”證書。視覺中國 供圖

　　在巴黎，他還擔任過知名設計師蓋伊·拉羅什的助手，為紀梵希公司創始人休伯特·德·紀梵希畫過草圖。在當時，法國流行的還是高定時裝和所謂“上流社會”的風格。盡管跟隨這些大師學到了很多工作經驗，三宅一生清楚，這樣的公司不是他想待的地方。

　　1969年，三宅一生去了紐約，成為紐約知名設計師杰弗里·比恩的助理，結識了很多給他靈感的藝術家。比起巴黎，這座城市的自由風格更讓他喜歡，他的第一件作品也留在了紐約。1970年，三宅一生回到日本成立了設計工作室。1973年，他開始在巴黎時裝周展出作品，逐漸在世界舞臺上發出東方聲音。

1984年，在巴黎，日本時裝設計師三宅一生和他的模特們在1985春夏成衣秀結束時向觀眾致意。視覺中國 供圖

　　1988年，三宅一生開始發表他的“一生褶”系列服裝，這種服裝的制作原理，是使用比原本需要的布料大兩到三倍的布料，經過復雜的工藝處理，讓漂亮的褶縐保持不變。比起需要保養的高定時裝，這種衣服輕便，便于折疊和攜帶，也不挑身材，對普通人很友好。后來，三宅一生為德國法蘭克福芭蕾舞團設計了輕盈的“一生褶”演出服，效果奇佳。借此經驗，三宅一生決定使用舞者代替模特來展示他的很多設計，顯示服裝的輕盈動感。由此，“一生褶”系列傳播得更加廣泛。

2022年9月，法國巴黎，2023春夏巴黎時裝周，三宅一生 Issey Miyake 品牌秀場。視覺中國 供圖

　　1997年，三宅一生再創高峰，和工程師合作，推出了“一塊布”系列服裝。這既是一個服裝系列，也是一種制衣工藝的名字，且與他的思想相吻合。

　　通過“一生褶”“一塊布”，三宅一生成為公認的解構主義大師。但他覺得自己只是在做衣服，從來沒想過制造時尚。天然的東方思想，與西方當時反叛、講求平等的社會思潮完美融合，“反時尚”的先鋒就這樣成為最時尚的先鋒。

2011/2012秋冬時裝發布會在法國巴黎協和大廈舉行，模特們在臺上走秀。視覺中國 供圖

　　傳遞和平與愛

　　三宅一生為人低調，但一直和世界各地的藝術家有著深厚的友誼，也對他們的思路產生著影響。1998年在法國卡地亞中心，中國藝術家蔡國強曾和三宅一生合作作品《龍：炸三宅一生服裝》。他們將63件“一生褶”系列的服裝擺成龍形，在衣服上放置火藥和石塊進行爆破，讓服裝上形成黑斑和小洞。蔡國強感慨，三宅一生給了他一個天馬行空的開始，可以讓他在衣服上這樣隨意創造?！八髌分畜w現的情感交流和方法論，常提醒我們東方的美和力量所在?！比簧ナ篮?，蔡國強在紀念文章中這樣寫道。

　　三宅一生和蘋果公司CEO史蒂夫·喬布斯的交往，也造就了IT界的一場流行風潮?！秵滩妓箓鳌纷髡呶譅柼亍ひ了_克森曾寫到，20世紀80年代，酷愛東方文化的喬布斯前往日本索尼考察，看到索尼員工穿著三宅一生設計的工服，受到感染，想邀請三宅一生為蘋果員工做工服。但蘋果員工卻沒人愿意穿這種整齊劃一的服裝。后來，三宅一生和喬布斯成了朋友，他為喬布斯單獨制作了100件他喜歡的黑色針織衫，喬布斯在每年蘋果的新品發布會上都會穿一款。這件衣服的同款和類似款，也成為三宅一生的暢銷單品。2011年喬布斯去世后，三宅一生將這款產品下架，以示對喬布斯的紀念。

1997年，巴黎， 蘋果公司時任CEO史蒂夫·喬布斯。視覺中國 供圖

　　三宅一生從未忘記自己的來處，他從日本民間文化中吸取養分。2015年，講述三宅一生的紀錄片《為設計而生》中提到，三宅一生和日本各地的手藝人都有交往。當時，三宅一生與日本宮城縣造紙藝術的最后一位傳人見面，向她了解折紙藝術。當時，他正在研究根據折紙藝術設計的服裝支線系列“132.5 Issey Miyake”。

　　這樣的交往在三宅一生中還有很多。研究者方振寧了解到，數年前日本文化人白川正子去世后，三宅一生曾發表紀念感言說，上大學時，自己經常從白川開的店門前走過，白川的美學潛移默化地影響著他。而在剛做設計師時，三宅一生的“一塊布”思想也從非洲居民的穿著打扮上汲取了靈感，因為他們平時的穿著就是“一塊布”，舒適又不影響勞動。

　　1999年三宅一生退居二線，但仍在帶徒弟、研究傳統文化、不斷產出新作品。2006年，他和著名建筑師安藤忠雄一起計劃為東京建造一座設計博物館，名為21-21。安藤忠雄也是三宅一生的好友，充分理解他的理念。在這個博物館的設計中，他充分發揮了三宅一生的“一塊布”思想，博物館的屋頂看起來像一整塊折疊的大鋼板，這塊鋼板足有54米長。

　　回顧一生，三宅一生曾說，之所以鐘情于服裝設計領域，部分緣于它是一種更現代、樂觀的創作形式。經歷過戰爭困苦的他，始終想要忘記這種困苦，持續輸出樂觀、理想主義與幸福。服裝是他選擇的最好形式。他曾說：“在日語中，服的發音是fuku，fuku也是‘?！?。也許我是在試著為人民創造幸福，也是為了我自己?！?完)

2020年3月，模特們在2020-2021年巴黎女裝秋冬成衣系列時裝秀上展示三宅一生的作品。視覺中國 供圖